Konzert – Lieder von Liebe und Sehnen

Zwei rätselhafte Figuren leiten durch den 1. Teil des Abends: Ein greiser, harfenspielender Sänger und ein junges Mädchen in Knabenkleidern, eine androgyne Erscheinung, genannt „Mignon“ („Herzchen“/„Liebchen“), Figuren aus Goethes Roman „Wilhelm Meisters Lehrjahre“. In ihren Liedern deutet Mignon verklausuliert ihr Schicksal an: Sie entstammt einer inzestuösen Verbindung des Harfners mit seiner Schwester Sperata, die nicht wussten, dass sie Geschwister waren. Als sie es erfuhren, starb Sperata am Wahnsinn, der Harfner zieht seither verzweifelt als fahrender Sänger umher. Mignon wurde als Kind von einer Seiltänzergruppe entführt. Als Wilhelm Meister sieht, wie sie geschlagen wird, kauft er sie frei. Letztlich stirbt Mignon an ihrer unerfüllten kindlichen Liebe zu Wilhelm. Die Ballade „Der Sänger“ trägt der Harfner bei seinem ersten Auftreten im Roman vor. Schubert lässt auf ein Klaviervorspiel, das die Arpeggi der Harfe nachahmt, Ritornell-Teile, Rezitative und Gesangspassagen folgen. In ihrem Lied „Nur wer die Sehnsucht kennt, weiß, was ich leide“ offenbart sich Mignons ganzes Wesen. Der Harfner sieht die Erlösung von seinen Qualen erst im Grab: „Wer sich der Einsamkeit ergibt“ steht, wie die folgenden Harfner-Gesänge auch, in dunklem Moll. „Heiß mich nicht reden, heiß mich schweigen“ bezieht sich auf Mignons Schwur, nichts von ihrer Herkunft erzählen zu dürfen. „Wer nie sein Brot mit Tränen aß“ führt den Harfner zu der Erkenntnis: „Denn alle Schuld rächt sich auf Erden“. Das Lied „So lasst mich scheinen, bis ich werde“ singt Mignon im Roman, als sie in einem Engelskostüm auftritt. Sie sieht sich selbst als Engel und ahnt ihren frühen Tod voraus. „An die Türen will ich schleichen“ beschreibt das Umherirren des Harfners als bettelnder Sänger. In „Kennst du das Land“ schildert Mignon ihre unstillbare Sehnsucht nach ihrem Heimatland Italien. Psychologisierend deutet sie gleichzeitig ihre Liebe zu Wilhelm an („Dahin lass uns, o mein Geliebter, ziehn!“), wie auch ihre Vorgeschichte („Was hat man dir, du armes Kind, getan?“). „Der Hirt auf dem Felsen“ mit konzertierender Klarinette stammt aus Schuberts letztem Lebensjahr und ist auf Anregung der Sängerin Anna Milder entstanden. Schubert kam darin ihrem Wunsch nach, eine Komposition zu schaffen, die gleichermaßen Brillanz, verschiedene Zeitmaße und „mehrere Empfindungen“ enthalte. Um dies zu erreichen, verwendete Schubert einmalig in seinem Schaffen Bruchstücke aus drei verschiedenen Gedichten: Teile aus Wilhelm Müllers „Der Berghirt“ und „Liebesgedanken“, sowie im Mittelteil zwei Strophen eines nichteindeutig zuordenbaren Gedichtes. Kernstück des Abends bildet Beethovens Liederkreis „An die ferne Geliebte“. Auf den Text eines jungen Arztes, Alois Jeitteles, komponiert, dem Beethoven für dessen erfolgreiche Bekämpfung einer Seuche Anerkennung zollte, verhalf er diesem damit zu unsterblichem Ruhm. Die sechs Gedichte variieren schwärmerisch das Thema der Liebessehnsucht, wobei Beethoven die Einzellieder zu einem durchmusizierten Ganzen verschmilzt. Der Liebende beneidet Winde und Wolken, die zu der Geliebten ziehen können, er möchte ihr Vögel als Boten senden und widmet ihr die Lieder, damit sie sie ebenfalls singe und so mit ihm vereint sei. Die weibliche Antwort darauf ist an unserem Abend jedoch die Klage über eine unglückliche Liebe: Auf die Seufzer der Singstimme reagiert das Klavier in Beethovens „Wonne der Wehmut“ klangmalerisch mit Tränen-Staccati. Am Ende steigert sich der Gesang zu einem schmerzlichen Aufschwung, um dann kraftlos hinunterzusinken. Das Tränenmotiv des Klaviers klingt nach. „So wahr die Sonne scheinet“ und „Wenn ich ein Vöglein wär“, zwei schlichte, naiv-sehnsuchtsvolle Duette von Robert Schumann, beschließen den Abend.